Die Nacht. Sie bringt es an den Tag: jenes Seelenleben, das sich im Dunkeln abspielt, im Abgrund des Unbewussten, das nächtens das Verdrängte an die Oberfläche gleiten lässt. Im Dunkeln schärft sich der Gehörsinn, die Aufmerksamkeit richtet sich auf kleinste Geräusche, Nuancen, Anklänge. Und so erweist sich auch die Musik als wahre Kunstform der Nacht. Schließlich besitzt sie gar eine eigene Gattung, das Nocturne - Musik aus und für die Nacht. Es zielt auf die Innerlichkeit eines Klangrausches, der sich nur mehr an der unfassbaren Struktur eines Traums orientiert - fließend, vage, von der klassischen Satzstruktur entregelt. "Nightbeats" versammelt viele der unendlichen Aspekte der Nacht in der populären Musik: Hymnen an die Dunkelheit von Richard Thompson, Serge Gainsbourg, Nick Cave, Gil Scott Heron bis zu Current 93 und David Lynch.

Aufwendige Kompositionen, gespielt von großen Ensembles – das gibt‘s in der heutigen Nachtsession zu hören, mit einem Schwerpunkt zur "Indie-Classic" Szene von New York. Der klassische Konzertsaal wird zum Underground- Hot- Spot, mit Bands wie Ymusic und dem Now Ensemble. Außerdem in der Nachtsession mit Matthias Röckl aus New York: Ein Interview mit Chairlift aus Brooklyn. Sie erklären, warum ihr neues Synthesizer-lastiges Album eigentlich nichts mit den 80-igern zu tun hat obwohl es stark danach klingt.

Zwanzig Musiker waren an dem verkannten Meisterwerk beteiligt, dem letzten Studioalbum von Miles Davis, bevor der Trompeter sich drei Jahre später krankheitsbedingt für sechs Jahre vom aktiven Musizieren völlig zurückzog. Auf „On the Corner“ reagierten viele erstmal wütend: die Musiker, weil sie auf dem Plattencover nicht genannt wurden. Viele Jazzkritiker, weil sie das abenteuerliche Musikgebräu nicht mochten. Beim Wiederhören jedoch – und der Spurensuche nach seiner Entstehung – entpuppt sich „On the Corner“ als höchst originell und komplex, weltoffen und phantasievoll. WDR 3 Jazz mit The Making of ‚On the Corner’ – ein faszinierendes Kapitel im späten Œuvre von Miles Davis.

Hallo zusammen!

Wieder erwarten euch voll gepackte Radiotage, für die ihr viel Zeit brauchen werdet.
Das macht mir immer wieder viel Spass, ehrlich !
Das was und wie findet ihr hier ....

Eine Anmerkung in eigener Sache.
Ich bin ab dem Februar für einige Zeit unterwegs und für diese Zeit gibt es keine Radiotipps. Hin und wieder werde ich etwas schreiben, sicher sind es Tipps.
Eine schöne Zeit noch wünscht der Radiohörer !

Hallo zusammen!

Für die neue Woche hab ich wieder die Tipps zusammengestellt, die dieses mal den Schwerpunkt neue Musik haben. dabei gibt es ein paar 'alte Helden' zu hören !
Also schaut nach und findet das passende für euch!
Viel Spass beim anhören !

Hallo zusammen!

Ich hab mal ein paar Tage mehr drauf gepackt. Bin unterwegs und will euch nicht ohne Tipps lassen ... Also freut euch auf voll gepackte Radiotage.
Art's Birthday und die Ultraschall Tage locken, aber das ist nur die Spitze vom ganzen ...
Das komplette Programm findet ihr hier.
Also viel Spass bei Radiohören.

Pitchfork.com writes: “The liner notes for Your Past Comes Back to Haunt You– the complete recordings guitarist John Fahey made for the tiny but crucial Fonotone label between 1958 and 1965– comprise an 88-page book, bound in beautifully toned, dense cardboard. (…) Actually, Your Past Comes Back to Haunt You is not just for Fahey zealots. It’s for anyone interested in the story of American music, from its Appalachian string bands and mean-moaning Delta blues singers to the hymns sung from its church pews and the country-rock anthems soon enough crafted by its hippies. But Your Past Comes Back to Haunt You is not only the story of the musician John Fahey, it’s also the story of the songs that have become crucial to his country, a place that Fahey explored from one end (he was raised in Maryland) to the other (he lived in Hawaii at one point and died in Oregon). Somewhat comparable to the sprawling ethnomusicological work of Alan Lomax, Harry Smith, Art Rosenbaum, Nick Perls, and others like them, Your Past Comes Back to Haunt You is a rich overview of America’s musical bedrock– only here, it’s told through the hard-won, fast-paced development of a guitarist who, in turn, changed the way future players could consider their instrument. A must-have collection of lore, music, and history, it’s a unified, brilliant, and often very challenging archive.”

In der Nachtsession aus dem Big Apple dreht es sich um das New York Guitar Festival, das gerade im Januar über die Bühne geht. Dort wurden die ambienten Klangwelten von Brian Eno’s Werk, "Apollo: Atmospheres and Sountracks" von der jungen Generation an experimentellen Musikern aus New York wieder aufgeführt. Zum Interview trifft Moderator Matthias Röckl die Musikerin Noveller alias Sarah Lipstate. Die Gitarristin erzählt wie sie für ihre noise-beeinflußte Ambientmusik außergewöhnliche Klänge Live erzeugt. Ausserdem zu hören ist Wilco Gitarrist Nels Kline mit seiner instrumentalen Soloarbeit, die stilistisch keine Grenzen kennt, von Klassik bis Noise. Ähnlich schwer einzuordnen ist die Musik des Duo Itsnotyouitsme aus Brooklyn. Eine Schnittstelle zwischen Kammermusik, Klassik, Jazz und Elektronik. Die Einflüße reichen von Johannes Sebastian Bach auf, über Funk und Soul bis hin zu Chormusik der New Yorker Trinity Church.

Soundcheck: Travelling Man
Erinnerungen an den Folkbarden Bert Jansch (1943 - 2011)
Am Mikrofon: Karl Lippegaus

Die Jahreslislisten sind geschrieben, die Empfehlungen gelesen und nicht beherzigt: Der Zyklus kann also wieder beruhigt von Neuem beginnen. Wobei im Grunde nur für notorische Kalenderfetischisten erheblich ist, ob die Zuordnung einer Veröffentlichung ins alte oder ins neue Jahr fällt. Und da die Musik sprichwörtlicher Weise keine Grenzen kennt, sind auch solche jahreszeitlichen bedeutungslos. Doch nicht allein deshalb steht Michael Riesslers "Big Circle" heute im Vordergrund - ein Album, das sich dem Zyklischen in Form und Instrumentierung verschrieben hat und in dessen Zentrum ein Instrument steht, das im Französischen "Orgue de Barbarie", im Englischen "Barrel Organ" und zu deutsch schlicht Drehleier heißt. Das verheißt Folkloristisches - und löste es glücklicherweise so wenig ein, wie die "Stubenmusic" von Quadrat:Sch etwas mit Heimeligkeiten zu tun hat. Eher mit den Unheimlichkeiten des Unvorbedachten... Außerdem gibt es in dieser Sendung noch Musik von Yamantaka / Sonic Titan, Teho Teardo, den Residents, Matt Elliott und vielen anderen.

Hallo zusammen!

Ich hoffe das ihr in den nächsten Tagen viel Zeit habt, den die werdet ihr brauchen.
Hörspiele und Features ohne ende und auf das wieder hören mit Horacio Vaggione freue ich mich sehr. Er hat vor vielen Jahren meinen musikalischen Horizont gehörig aufgeräumt. Das alles und noch viel mehr. steht dort.
Dann also viel Spass beim Radiohören

Swing Easy! stellt ausgesuchte Raritäten von Lady Day, Anita O’Day und anderen Interpreten des goldenen Jazz-Zeitalters vor.

Die Sänger hatten es nach Louis Armstrong im Jazz nicht leicht, eher schon die Sängerinnen. Ihr Können wurde überschattet vom Glanz der Instrumentalisten, die ihre fantastische Kunstfertigkeit zeigten und mit ihrer Virtuosität immer neue Maßstäbe setzten. Die größten Vokalisten - wie etwa Billie Holiday oder Ella Fitzgerald - orientierten sich an den Innovationen der Saxofonisten oder Trompeter.

Heute leider fast vergessen ist die großartige Maxine Sullivan (1911-1987). Eine sanfte Sängerin, mit einem coolen und leicht federnden Swing, voller Wärme, dezent und dennoch ausdrucksstark. Aus ihrer Ehe mit dem fabelhaften Bandleader John Kirby und einer dreijährigen gemeinsamen Plattenkarriere mit seinem mitreißenden Sextett entstanden Aufnahmen, die es wiederzuentdecken lohnt.

Hallo zusammen!

Also die Jazz Fans können sich momentan nicht beklagen ... jede Menge Live Mitschnitte !!! Das ganze gewürzt mit ein paar Hörspielen, Features und neuer Musik. Hier findet das alles aufgelistet.
Dann viel Spass beim anhören!