Eine der folgenreichsten Umwälzungen in der Jazzgeschichte ereignete sich 1949/50 leise und fast unbemerkt von der Öffentlichkeit: Der damals 23-jährige Trompeter Miles Davis hatte ein neues Nonett zusammengestellt.
Von Odilo Clausnitzer

Mit Waldhorn und Tuba setzte es ungewöhnliche Klangfarben ein. Zu den Mitgliedern zählten der Altsaxofonist Lee Konitz, Posaunist Jay Jay Johnson, Pianist John Lewis und Schlagzeuger Max Roach. Die Musik orientierte sich am bewusst vibratoarmen und dynamisch verhaltenen, aber stimmungsvollen und harmonisch modernen Sound des Claude Thornhill Orchesters. Dessen ehemalige Arrangeure Gil Evans und Gerry Mulligan schrieben nun für Miles Davis. Sie prägten wesentlich den einzigartigen, weichen und kühlen Klang der Band.
Der Cool Jazz übernahm von diesen Aufnahmen ganz wesentliche Impulse. Im Nachhinein wurden sie mit dem passenden Namen "Birth of the Cool" belegt. SWR2 Jazztime wirft einen neuen Blick auf die legendären Einspielungen.
http://xb187.xb1.serverdomain.org/radio/musik/BirthoftheCool.mp3


Gerry Mulligan:
Venus de Milo/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Cleo Henry:
Boplicity/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Chummy MacGregor/Johnny Mercer:
Moon Dreams/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Charlie Parker:
Donna Lee/CD: Play The Great Jazz Arrangenments of Gil Evans, Gerry Mulligan and Ralph Aldrich
Claude Thornhill And His Orchestra

Gerry Mulligan:
Jeru/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

John Lewis:
Rouge/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

John Lewis:
S'il Vous Plait/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Miles Davis:
Deception/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Johnny Carisi:
Israel/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

George Wallington:
Godchild/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Bud Powell/Miles Davis:
Budo/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Denzil Best:
Move/CD: The Complete Birth Of The Cool
Miles Davis Nonet

Darell Standing, ehedem Professor an der Berkeley-Universität, sitzt in einer Todeszelle von San Quentin. Er erzählt die Geschichte seiner fantastischen Flucht.
Wegen Mordes an einem Universitätskollegen angeklagt, wegen nicht begangener Sprengstoffanschläge brutalen Vernehmungsmethoden unterzogen, gefoltert und zuletzt in monatelanger Einzel- und Dunkelhaft in einem zugigen Verlies in der gefürchteten Zwangsjacke beinahe zu Tode gemartert, lernt Standing von einem Mitgefangenen eine geheimnisvolle Kunst: Er lernt das Martyrium auszuhalten, indem er sich von seinem Körper „abspaltet“. Kraft seiner Gedanken verlässt er den geschundenen Körper, schweift durch Zeit und Raum, tritt ein in andere, abenteuerliche Leben, wird zu einem „Sternenwanderer“, während er selbst verurteilt ist, zu verlöschen … „‘Du sollst nicht töten‘ – alles Humbug. Morgen werden sie mich töten. ‘Du sollst nicht töten.‘ In den Schiffswerften aller zivilisierten Länder baut man immer größere Schlachtschiffe. Ich, der ich sterben werde, grüße meine Freunde mit den Worten: ‘Alles Humbug‘.“
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Die Zwangsjacke
Hörspiel nach Jack London
Aus dem Amerikanischen von Ilse Winger & Erika Kaiser
Bearbeitung: Kai Grehn

Mitwirkende:
Darell Standing - Sebastian Blomberg
Direktor Atherton - Carlo Ljubek
Ed Morell - Samuel Finzi
Jake Oppenheimer - Christian Grashof
Captain Jamie - Vincent Leittersdorf
Doktor Jackson - Pascal Lalo
Red - Lars Rudolph
Cecil Winwood - Maximilian Brauer

Regie: Kai Grehn
Musik: Tarwater
(DKultur 2016)

Mit »Meat Light« gibt es jetzt eine erweiterte Neuauflage des Zappa-Klassikers »Uncle Meat« aus dem Jahr 1969, und zwar auf insgesamt drei randvollen CDs. Das Jazzrockalbum, das er zusammen mit The Mothers of Invention aufgenommen hatte, erschien ursprünglich als Soundtrack für einen Film, der jedoch gar nicht existierte.
Mit Karl Lippegaus
Für »Meat Light« wurden alle 22 Albumtracks jetzt komplett remastert, und zwar auf Basis des originalen Vinylmixes. Zudem wurden einige rare Tracks ergänzt, die zum Großteil aus Aufnahmesessions in den New Yorker Apostolic Studios aus den Jahren 1967 und 1968 bestehen.
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Playlist

Ella Fitzgerald war die Stimme des Jazz. Ihr swingender Rhythmus, ihre Einfühlung in die großen amerikanischen Songs und die Eleganz ihres boppenden Scat-Gesangs sind bis heute unübertroffen. Die Laufbahn der großen Vokalistin spiegelte geradezu die Entwicklung des Jazz im 20. Jahrhundert wieder.
Von Hans-Jürgen Schaal

Mit 17 Jahren gewinnt Ella Fitzgerald, ein verwaistes Straßenkind, einen Amateur-Wettbewerb im Apollo Theatre in Harlem. In den 1930er-Jahren wird sie im Orchester von Chick Webb zur jugendlichen Ikone der Swing-Ära. Einige Jahre später jammt sie mit den Bebop-Musikern um die Wette. Und nach dem 2. Weltkrieg, als der Jazz in den kulturellen Mainstream mündet, steigt das Mädchen aus Yonkers auf bis zum Weltstar und singt die Balladen vom Broadway mit so viel Würde und Verbindlichkeit, als wären es Kunstlieder.

Dennoch ist Ella Fitzgerald bis zuletzt eine Jazz- und Swingmusikerin geblieben. Am 25. April jährt sich ihr Geburtstag zum 100. Mal.

http://xb187.xb1.serverdomain.org/radio/musik/EllaFitzgerald_100.mp3
Playlist

"Neuland" "NEW HORIZONS" – Jebloy Nichols: Country Hustle / Six Organs of Admittance: Burning The Treshold / Dominic Miller: Silent Light / Trio Mediaeval and Arve Henriksen: Rimur / Sun Kil Moon: Common As Light And Love Are Valleys Of Blood / Stephan Meidell: Metrics / 1982: Chromola / Grandaddy: Last Place / / Allred and Broderick: Find The Ways / Tarkovsky Quartet: Nuit blanche / Timber Timbre: Sincerely, Future Pollution (right album, wrong track) / Father John Misty: Pure Comedy / Quercus: Nightfall / Paul Weller: Jawbone / Hauschka: What If
http://xb187.xb1.serverdomain.org/radio/musik/Kh_Neuland_14_4_2017.mp3

"Nahaufnahme" "CLOSE-UP" – „The Church in my Suitcase – Instrumental Music of Daniel Lanois“, including his three major no-song-works „Goodbye to Language“, „Flesh and Machine“ and „Belladonna“ – as well as „Acadie“, „Here Is What Is“, Lanois‘ „Omni Series-Box“ – and, for all the good reasons, Brian Eno’s „Apollo".
http://xb187.xb1.serverdomain.org/radio/musik/Kh_Nahaufnahme_14_4_2017.mp3

"Zeitreise" "TIME TRAVEL DEPARTMENT" – The Other People Place: Lifestyles of the Laptop Cafe / Michael Brook: Hybrid / Roger Eno: Voices / Dead Can Dance: Spiritchaser / Kraftwerk: Kraftwerk 2 / Zeitkratzer: Zeitkratzer performs songs from the albums „Kraftwerk“ and „Kraftwerk 2“ / Bob Dylan: Triplicate / Quercus: Nightfall (the trio covers a Dylan song, pure bliss!) / The Other People Place: Lifestyles of the Laptop Cafe // Pharoah Sanders: LIve at the East / Glenn Jones: So The Wind Blows It Out
http://xb187.xb1.serverdomain.org/radio/musik/Kh_Zeitreise_14_4_2017.mp3

Die französische Band um Gabriel Yacoub war im Oktober 1980 in der Bremer Universität zu Gast. Ihre Werke behandelten oftmals Themen wie enttäuschte Liebe, Krieg, Armut.
Traditionelle Musik aus Frankreich
Die Gruppe Malicorne gehörte zu den progressiven Kräften der französischen Folkszene. Ihr musikalischer Kopf war Gabriel Yacoub, der zuvor in der Gruppe des bretonischen Harfen-Spielers Alan Stivell gespielt hatte. 1974 rief er seine eigene Band ins Leben. Leadsängerin war seine Frau Marie Yacoub. Die Formation, die dank einer Reihe höchst origineller Alben auch in Deutschland ein Publikum fand, verknüpfte traditionelle und zeitgemäße Elemente. Das zeigte sich auch in der Instrumentierung: Neben Drehleier, Hackbrett und Krummhorn kamen Keyboards, E-Bass und Schlagzeug zum Einsatz.

Die Plattenhüllen der Band waren reich illustriert und enthielten oftmals ein umfangreiches Booklet mit Texten, Fotos und Erklärungen zu den Titeln.
http://www.radiobremen.de/nordwestradio/sendungen/in-concert_pop-jazz/playliste13106.pdf
Malicorne

Hallo zusammen !

Ich habe mal die letzten Wochen zum nach hören online gestellt.
Also, Ihr dürft sehr weit zurück gehen !
BITTE beachtet, dies ist nicht mehr mein Hauptblog !
Vieles lässt sich auf dieser Plattform nicht mehr einbetten und und und ...
Komplett zu sehen und zum nach hören geht es hier weiter:
http://radio.friendsofalan.de

Aus Zeitgründen werde ich hier nur noch in Wellen veröffentlichen.
Von den Radiotipps abgesehen ....
Beste grüße !

Hörstück von Thomas Köner
auf der Grundlage der gleichnamigen Klanginstallation für die Donaueschinger Musiktage 2016

Der schlaksige Typ mit dem großen Baritonsaxofon, der auf seine Fans manchmal kompliziert und launisch wirkte, war eine treibende Kraft im Cool Jazz. Ein musikalischer Innovator, der sensibel auf die Zeitströmungen reagierte und auch eine kleine Jazzband immer als Orchester empfand.

Mit Karl Lippegaus

Gerry Mulligan war noch ein Teenager, als er mit der Gene Krupa Band tourte und für sie 1947 den Hit "Disc Jockey Jump" schrieb. Es folgten die "Birth of the Cool"-Sessions mit Miles Davis und das berühmte "pianolose" Quartett mit dem Trompeter Chet Baker, das Thomas Pynchon in einer Kurzgeschichte feierte. Der relaxt swingende Baritonsaxofonist duettierte mit Ben Webster, Stan Getz, Paul Desmond und Zoot Sims. Mit seiner Concert Jazz Band erfüllte er sich einen großen Traum. Der gebürtige New Yorker, der in Philadelphia aufgewachsen war, leitete Anfang der sechziger Jahre diese euphorisierende Big Band. Mulligan war stolz darauf, dass er dieses Großprojekt selbst finanzierte und vergab großzügig Aufträge an exzellente Arrangeure. Glänzend gelang es ihm, die Feinheiten seiner Quartette - mit Chet Baker, Art Farmer oder Bob Brookmeyer - aufs große Format zu übertragen - als eine Art concerto grosso in Jazz. Ein schillernder und hart swingender Background aus Bläserstimmen begleitete die Solisten. Mulligans Zusammenarbeit mit Dave Brubeck wurde danach ebenso gerühmt wie seine grandiose Begegnung mit dem Tango-Innovator Astor Piazzolla.

http://xb187.xb1.serverdomain.org/radio/musik/GerryMulligan.mp3

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© WDR 3, Jazz & World, 6.4.2017

Vor dreißig Jahren verstarb Buddy Rich, im September jährt sich sein Geburtstag zum hundertsten Mal. Erinnerungen an einen Schlagzeuger, dessen Spiel und Charakter gleichermaßen legendär waren.

Mit Karsten Mützelfeldt

So einige Superlativen verbinden sich mit seinem Namen: mit elf der zweithöchst bezahlte Kinderstar der Welt, einer der virtuosesten Drummer, extremer Perfektionist, mit Riesen-Ego und aufbrausendem Naturell, bejubelt und von Mitmusikern nicht selten gefürchtet. Seine "drum battles" mit Gene Krupa und Max Roach wurden als wahrhafte Schlagabtausche ihrem Namen mehr als gerecht. Rich war Mitglied diverser JATP-Tourneen, spielte mit Art Tatum, Lionel Hampton, Oscar Peterson, in den Orchestern der Dorsey-Brüder, von Harry James, Woody Herman und Count Basie und leitete seine eigene Big Band. WDR 3 Jazz & World lässt einstige Kollegen zu Worte kommen, unter ihnen Mike Mainieri, Bob Mintzer und Mitglieder der WDR Big Band.
http://xb187.xb1.serverdomain.org/radio/musik/BuddyRich.mp3

Playlist PDF

© WDR 3, Jazz & World, 4.4.2017