00.05 Uhr Deutschlandfunk Lange Nacht
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"Verachtet mir die Meister nicht"
Eine Lange Nacht über Tradition und Wirklichkeit des Handwerks
Von Eckhard Roelcke
Regie: Beate Ziegs

12.05 Uhr WDR 3 Kulturfeature
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"Pop Will Eat Itself - Vom Musikmachen mit Musik"
Remix, Plagiat und Copyright
Von Martin Butz; Aufnahme des DLF 2014

17.05 Uhr Ö 1 Diagonal - Radio für Zeitgenoss/innen
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"Immer noch Avantgarde" Zur Person: Jean-Luc Godard
Präsentation: Peter Waldenberger
Anschl.: Diagonals Feiner Musiksalon:
Villagers - "Where Have You Been All My Life?"

18.05 Uhr Deutschlandradio Kultur Feature
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"Jenseits der Trivialisierung des Tötens" Über Krieg, Geschichte und Trauma
Von: Heike Brunkhorst und Roman Herzog
Regie: Felicitas Ott; Ton: Mathias Illner
Produktion: SWR 2015

19.05 Uhr HR 2 Live Jazz
"Trio Ivoire"
Elbjazz Festival 2015, Hamburger Hafen, Am Helgen, Mai 2015

22.03 Uhr SWR2 Jazztime
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"Ein Klassiker, neu entdeckt"
Das "Complete Concert by the Sea" des Pianisten Erroll Garner
Von Gerd Filtgen

22.05 Uhr WDR 3 Open Sounds
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"Klaus Schöning 80" Riverrun - Voicings / Soundcapes
Von der menschlichen Stimme, dem Universum der Klänge und Geräuschen inmitten der Stille
Klangreise in das Studio Akustische Kunst des WDR
Von Klaus Schöning

22.05 Uhr Deutschlandfunk Atelier neuer Musik
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"Revisited" Forum neuer Musik 2001
10 Jahre musikFabrik
Coriún Aharonián: Una Carta
Luigi Nono: Polifonica - Monodia - Ritmica
Nikolaus A. Huber: Rose Selavy
Aufnahmen vom 3.3.01 aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal

23.04 Uhr RBB kulturradio "Jazz Units 2015"
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"Rasgueo"
Konzertmitschnitt vom 23. November 2015, Berlin, Grüner Salon
mit Ulf Drechsel

23.05 Uhr Deutschlandfunk Lange Nacht
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"Verachtet mir die Meister nicht"
Eine Lange Nacht über Tradition und Wirklichkeit des Handwerks
Von Eckhard Roelcke
Regie: Beate Ziegs

23.05 Uhr Bayern2 Nachtmix
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"Privataudienz" Musik von Jerry Garcia bis Sun Kil Moon
Mit Karl Bruckmaier

23.05 Uhr HR 2 "The Artist's Corner"
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Denise Ritter: small world wide _ _ _ start
(hr 2016) - Ursendung -

Eine Sendung von Karl Lippegaus

Die New York Times lobt ihn als einen "extravaganten Trompeter, entspannt und soulful, jemand der Sinnlichkeit und Flair ausstrahlt." Avishai Cohen ist aktiv bei den 3 Cohens, einem erstaunlichen Sextett mit seinen Geschwistern Anat (Klarinette) und Yuval (Saxofon), sowie im SF Jazz Collective. Das Mark Turner Quartet, sagt er, sei aber die einzige der vielen Formationen, in denen er in den letzten Jahren aktiv war und wo er weiter mitmachen möchte.
Treffend formulierte seine Schwester Anat, eine exzellente Klarinettistin, in welchem Universum sich beide heute bewegen: “Ich finde, die israelischen Musiker sind sehr verbunden mit ihren Instrumenten, und mit Tradition dieser amerikanischen Kunstform, die man Jazz nennt. Mir fällt auf, dass viele von ihnen nicht davor zurückschrecken, sich mit anderen Kulturen der Welt zu befassen und sich ins Zentrum einer anderen Kultur begeben, um sie zu absorbieren und - sozial und musikalisch - mit ihr zu verschmelzen.“ Folkore prägt Jazz.

Schwarze Nächte
Kein Zweifel, Avishai Cohen ist längst "angekommen" - als Leader, Co-Leader und Sideman. "Dark Nights" heißt sein siebtes Album, im Trio mit Bassist Omer Avital und Drummer Nasheet Waits, das er Triveni nennt - wie den Zusammenfluss dreier Ströme. Für seinen italienischen Kollegen Enrico Rava ist er "mein Favorit unter den jungen Trompetern". Avishai Cohen wurde in Tel Aviv geboren und gab schon als Zehnjähriger vor einer Bigband sein erstes Konzert. Er tourte mit dem Young Israeli Philharmonic Orchestra unter Zubin Metha, Kurt Masur und Kent Nagano. Daneben arbeitete er viel mit Folk- und Popkünstlerin und reiste in die USA mit einem Stipendium an der Berklee School of Music.
Song for my father
1997 gewann der heute in New York lebende Künstler die Thelonious Monk Trumpet Competition. Doch erst fünf Jahre später erschien sein fulminantes Debütalbum "The Trumpet Player", von da an ging's weiter bergauf. In diesen Tagen erscheint ein Album Avishai Cohens, das für ihn eine ganz besondere Bedeutung hat: es ist eine Elegie auf seinen Vater, der kurz vor den Aufnahmen verstarb. Keiner der beteiligten Musiker, nicht mal Avishai selbst, hatte die neuen Stücke gehört, bevor man gemeinsam mit dem Produzenten Manfred Eicher das Studio La Buissonne in der Provence betrat.
(c) Text. Karl Lippegaus

Hallo zusammen !

Hier so die Stichworte für heute Abend !
Avishai Cohen, Burkhard Reinartz, Fritz J. Raddatz, Julia Neupert, Karl Lippegaus, Kurt Weill, Thomas Meinecke
262.2.2016
Viel spass beim anhören !

20.04 Uhr Deutschlandradio Kultur Konzert
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"Kurt Weill Fest" Live aus dem Anhaltischen Theater Dessau
Igor Strawinsky: "Pulcinella" Suite für Orchester
Kurt Weill: Sinfonie Nr. 1 "Berliner Sinfonie"
ca. 20.55 Konzertpause
Ernst Krenek: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 op. 29
Modest Mussorgsky: "Bilder einer Ausstellung" (Orchesterfassung von Maurice Ravel)
Ernst Kovacic, Violine; Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Leitung: Ariane Matiakh

20.10 Uhr Deutschlandfunk Das Feature
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"Dandy und Dichter" Erinnerungen an Fritz J. Raddatz
Von Rosvita Krausz; Regie: Burkhard Reinartz
Produktion: DLF 2016

22.05 Uhr NDRINfo Jazz Special
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"Song For My Father" Portrait über Avishai Cohen
Eine Sendung von Karl Lippegaus

22.30 Uhr WDR 3 Jazz & World
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"Crimson 'n' Jazz"
Wie klingt denn das? Wenn man King Crimson, einer der renommiertesten Bands des britischen Art-, heute würde man sagen Prog-Rock, sozusagen den Stecker 'rauszieht und diese kraftvolle Musik einem Saxofon-Quartett überantwortet?

23.05 Uhr Bayern2 Nachtmix
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"Brazilliance"Musik von Tom Ze bis Lucas Santtana
Mit Thomas Meinecke

23.30 Uhr SWR2 NOWJazz Update
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"Sonic Wilderness" Von Julia Neupert

Spannende Interaktionen

2015 war ein großes Jahr für Vijay Iyer. Der amerikanische Pianist mit indischen Wurzeln veröffentlichte sein Album "Break Stuff" und landete mit diesem Werk in zahlreichen "Best-of"-Listen. Dies nicht von ungefähr: Denn gemeinsam mit dem Bassisten Stephan Crumb und dem Schlagzeuger Marcus Gilmore gelingt es Iyer, das Piano-Trio in eine neue Dimension zu heben. Im Heidelberger Karlstorbahnhof präsentierte sich das Vijay Iyer Trio in hervorragender Spiellaune. Dabei hatte es wenige Stunden zuvor noch sehr schlecht ausgesehen für den Auftritt. Ein Stromausfall am Flughafen in Brüssel zwang die Musiker, sich in aller Eile einen Mietwagen zu leihen und die 450 km nach Heidelberg zu hasten. Ankunft: knapp vor Konzertbeginn. Von derlei Tour-Stress war beim Auftritt des Iyer-Trios allerdings nichts zu spüren. "We've survived the day", sprach ein überglücklicher Pianist ins Ansagemikro am Ende eines umjubelten Konzertabends.

Mit Karl Lippegaus

Anfangs wollte Harold Rhodes nur eine transportable Alternative zum Klavier erfinden, um Soldaten bei der
US-Armee die Möglichkeit zum Musizieren zu garantieren. Bereits im Zweiten Weltkrieg tüftelte er aber an einem transportablen elektrischen Klavier.
1965 war endlich der Prototyp fertig, doch vergingen nochmal Jahre, bis das Fender Rhodes E-Piano sich durchsetzte. Vor allem im Jazz - auf legendären Alben wie Bitches Brew von Miles Davis, bei Weather Report virtuos gespielt von Joe Zawinul, in Chick Coreas Return to Forever oder bei Herbie Hancocks Headhunters. Das Rhodes-Piano prägte den Sound des Jazz-Rock wie kein anderes Instrument.
Obwohl es nicht mehr gebaut wird und in den 80er-Jahren in Vergessenheit geriet, besteht seit etwa 20 Jahren eine große Nachfrage nach den alten Modellen. Pianisten wie Chick Corea oder auch George Duke, der faszinierendste Keyboardmann Frank Zappas, modifizierten den Fender Rhodes-Sound durch Ringmodulator und andere Effektgeräte.
Heutzutage ist der Belgier Jozef Dumoulin auf den Spuren der großen Vorgänger. Seine Rhodes-Klänge hängen manchmal in der Luft wie tiefe Wolken über einer endlosen Wasserfläche. Die gefühlvoll verzerrten Töne rauen glockenähnliche Akkorde auf und werden in Echtzeit vom Computer weiterbearbeitet. Dumoulin verbindet Soundscaping mit spontaner Improvisation und erforscht die Parameter von Klang, Raum und Zeit.
(c) Text: Karl Lippegaus

Mit Karl Lippegaus



"Wie alles, was sich gegen wechselnde Moden und Trends behauptet, ist es ein Grund zum Feiern, dass diese Band überhaupt existiert hat.“ Schreibt der britische Jazzkritiker Bob Houston über jenes glorreiche Ensemble, das die Clarke-Boland Big Band darstellte, von seinen Fans weltweit kurz C-BBB genannt. Es war eine fantastische von Köln aus operierende Bigband, mit ihrem Manager Gigi Campi und zwei Bandleadern: dem Drummer Kenny Clarke und dem Pianisten/Komponisten/Arrangeur Francy Boland. Während der eine die treibende Kraft bildete, war der andere richtungsweisend für den Kurs der Musik des CBBB. Ein Schwarzer und ein Weißer, ein Amerikaner und ein Belgier aus Genf.

Große Suiten wie „Fellini 712“, „Faces“, „Cuban Fever“ und „Change Of Scenes“ aus der Feder Francy Bolands entstanden. Sie brachten dieses hochkarätig besetzte Ensemble mit Musikern aus ganz Europa und den USA auf die Landkarte des Jazz. Boland schrieb wie Ellington gezielt für die großen Solisten des Orchesters. Und für illustre Gäste wie Stan Getz, Dexter Gordon, Sarah Vaughan („die aufregendste Band, die ich seit Jahren gehört habe“). Oder für den Solisten Dizzy Gillespie, für den sein Freund Kenny Clarke ein Meistertrommler und „a number-one human being“ war. Nachdem „Klook“ sich 1956 in Paris niedergelassen hatte, gab er dem Jazz in Europa entscheidende Impulse. „Ich fand Schlagzeugsoli immer doof. Stets konzentrierte ich mich auf die Begleitung.“

Die ersten Aufnahmen entstanden 1961 für das Atlantic-Label. Zu den Meisterwerken aus 35 LPs der Clarke-Boland Big Band gehören Alben wie „All Smiles“ (´68) und „More Smiles“ (´69). Kenny Clarke fand immer, dass es in Europa genauso gute Musiker im Jazz gab wie in den USA. In enger Partnerschaft mit dem genialen Francy Boland setzten dieses ungleiche Paar, ihr Katalysator Gigi Campi und ihre fantastischen Musiker den Beweis dafür in die musikalische Tat um.
(C) Text: Karl Lippegaus
Teil 2 folgt am 6. April: Francy Boland, “The Composer”

Mit Harry Lachner

Für den Dichter Gottfried Benn war es das "Südwort" schlechthin: Blau, eine Chiffre für die Sehnsucht, die Weite, das Grenzenlose, Utopische. Dieser positiv besetzten Bedeutung steht allerdings eine andere gegenüber: der Blues, jenes tönende Zeichen einer tiefgründenden Melancholie. Beide Aspekte finden sich in Derek Jarmans Film "Blue" vereint: Wir sehen keine Bilder mehr, sondern nichts als eine intensiv strahlende, blaue Leinwand. Alles, was es zu erzählen gibt, spielt sich in den Texten und in den Ton-Collagen ab. Tatsächlich erzählt "Blue" vom Ende der Bilder, vom Schwinden des Augenlichts. So wird diese Farbe nun für den Betrachter zu einer Projektionsfläche für das Schreckens-Szenario, das jeder in sich trägt: Krankheit, Verfall, Tod. Zugleich aber öffnet diese Farbe für Derek Jarman, wie er sagte, die Tür zur Seele; in ihr, diesem strahlenden Blau, erkannte er jenen Moment, "wenn Finsternis sichtbar wird".

mit Karl Lippegaus

Den 62-jährigen John Zorn noch immer als "enfant terrible" der aktuellen Musikszene zu bezeichnen wäre grotesk. Längst hat sich der New Yorker auf breiter Front etabliert: als Komponist, Produzent, Label-Macher,Bandleader und mehr. Jetzt feiert sein Label Tzadik 20. Jubiläum.

Alles begann in den 1970er-Jahren, als John Zorn als ein Katalysator in der sogenannten "downtown"-Szene wirkte und sich weltweit ein Publikum schuf, das beileibe nicht nur Jazz konsumiert. Da war einerseits sein "grenzenloser"Musikgeschmack, das Auflösen von Geschmacksgrenzen zwischen Hardbop undSpeedmetal, Noise und Neuer Kammermusik; andererseits fand Zorn auch neue Kompositionstechniken, die nicht nur der improvisierten Musik neue Impulse gaben.

Nach bahnbrechenden Alben wie "The Big Gundown" und "Spillane", war die Gründung eines eigenen Plattenlabels nur ein logischer Schritt. Mitte der 1990er-Jahre gründete John Zorn sein Label Tzadik Records, benannt nach dem Zaddik, der Bezeichnung für einen Rechtschaffenen im Chassidismus.

Werkstatt der jüdischen Jazz-Avantgarde
Mittlerweile sind Hunderte von Alben auf dem Label erschienen, die laut dem Posaunisten und Musiktheoretiker George Lewis Zorns "extreme Offenheit gegenüber neuen Ideen" reflektieren. Zorn selbst hat auf seinem Label über 30 eigene Produktionen verwirklicht. Die Tzadik-CDs und DVDs erscheinen in Sparten wie "Radical Jewish Culture", "Composers Series", "New Japan" und "Lunatic Fringe". Als "lunatic fringe" – Extremist, Fanatiker – verortet Zorn sich gerne selbst. "Es gibt nur einen John Zorn, aber das wofür ich stehe, wird bewirken, dass es mehr Leute wie mich geben wird, denn es ist ein so reiches, aufregendes, kreatives Dasein."

Hallo zusammen !

Dietmar Dath / Felix Kubin / Heinz Holliger / Pablo Neruda / Helmut Lachenmann / Tristan Murail / Hanspeter Kyburz / Luca Francesconi / Ultraschall Berlin 2016 / Paolo Fresu / Karl Lippegaus / Dmitri Schostakowitsch / Johannes Boris Borowski / Yves Chauris / Jay Rutledge ....
10.2.2016
Und viel spass beim anhören !