Temperatur und Druck sind die beiden Faktoren, die für den Aggregatzustand von Substanzen entscheidend sind. Wie sich die einzelnen Zustandsformen musikalisch abbilden lassen diskutiert Studio Elektronsiche Musik.
Lassen sich in der Musik die Aggregatzustände der Elemente darstellen? Vor allem in der elektronischen Musik haben die verschiedenen Temperatur- und Beschaffensheitgrade der Materialien eine große Rolle gespielt, und so gibt es viele Werke über feste, flüssige und gasförmige Klänge und die Übergänge dazwischen. Im Studio elektronische Musik wird dabei eine allmähliche Erwärmung vollzogen, von der frostigen Starre bei Ryoji Ikeda bis zur hitzigen Dampfwolke in Alfred Schnittkes elektronischem Werk.
Playlist
Aggregatzustände In Flac

Hallo zusammen !

Für sie Fan's von Harry Mix Künsten, hier der neuste Streich ...
Playlist
Radiophon Lachner 16.4.2015
Viel spass (!) beim anhören !
Danke an Stefan !

Von Reinhard Schneider
Noch am Todestag griff der Pathologe des Universitätshospitals in Princeton zur Kreissäge und öffnete den Schädel von Albert Einstein. Danach war Einsteins Gehirn jahrzehntelang auf einer fragwürdigen Reise.

Bis ins 20. Jahrhundert meinte man, die Fähigkeiten herausragender Persönlichkeiten in der Morphologie des Gehirns lokalisieren zu können. Aus heutiger Sicht ein höchst skurriles Unterfangen.
Einsteins Kopf
Regie: der Autor
Produktion: rbb/NDR/SR 2005

Als er Anfang der 1960er Jahre auf der Szene auftauchte, hatte sich die Jazzszene wie eine offene Landschaft dargestellt: alle Wege standen dem jungen Pianisten mit dem Hang zur Elektrobastelei offen.
Im Grunde probierte Herbie Hancock die meisten dieser Wege aus und entschied sich dann, sich auf die asphaltierten zu beschränken. Im zweiten großen Quintett von Miles Davis profilierte sich Hancock als einer der Protagonisten einer permanenten Revolution des eigenen Klangs. Später half er, die Brücke zwischen avanciertem Jazz und der Vitalität des Rock zu schlagen und den Funk aus der Nische zu holen. Weitere zehn Jahre später belegte er die These, dass Jazz und Hiphop Früchte vom gleichen Baum sind.
Über all die Jahre blieb Herbie Hancock dabei ein Musiker, der sich vom klassischen Solo-Rezital bis zur Zwiesprache mit dem iPad oder zur fetzigen Groove-Combo alle Wege so offen hält wie das spirituelle Feld, das er als Anhänger einer buddhistischen Lehre bestellt. Im Vorfeld seines 75. Geburtstags am 12. April hat Herbie Hancock eine Autobiographie veröffentlicht. Man muss lange suchen, um einen jüngeren 75-Jährigen zu finden.
Herbie Hancock In Flac

Von Tom Noga

Hunter S. Thompson war exzentrisch, rebellisch und widersprüchlich. Ein Waffennarr aus dem erzkonservativen Süden der USA, der zur Ikone der amerikanischen Linken wurde. Ein brillanter Autor, der unter dauerhafter Schreibblockade litt – und den "Gonzo"-Stil erfand.
Benannt nach einem Slangausdruck für den letzten Mann, der nach einem Saufgelage noch stehen kann, ist "Gonzo" eine komplett subjektive Mischung aus Journalismus und Literatur, die reale und fiktive Erlebnisse vermischt. Thompson war Chronist und Akteur der amerikanischen Gegenkultur, die in den 1960er-Jahren aus einer Mischung von LSD-Freaks, Studenten und Rockern hervorging. Sein Roman "Angst und Schrecken in Las Vegas" ist ein wirrer Abgesang auf diese Zeit. 2005 beendete Thompson sein Leben im Alter von 67 Jahren – mit einem Kopfschuss. 67 Jahre seien schon 17 zuviel, schrieb er in seinem Abschiedsbrief, dessen letzte Worte lauteten: "Act your old age. Relax – This won’t hurt."
Regie: Susanne Krings
Redaktion: Natalie Szallies
Hunter - Aus dem Leben eines Outlaws

Vorgestellt von Marc Behrens
Ho. Turner war ein Künstler, der sich im Nachhall der deutschen Hippiebewegung mit psychedelischen Drogen, Industrialmusik, tibetischer Mystik und Schamanismus beschäftigte. Der 1948 in Büdingen geborene und 2012 in Darmstadt gestorbene Ho.(rst) Turner nutzte das Kreativpotenzial von Consumer-Elektronik wie Walkman und Pocket-Kamera für Experimente in Bild und Klang. Seine Klangexperimente der beginnenden 1980er Jahre zeigte er in audiovisuellen Performances und auf Kassetten-Kleinsteditionen.
Ohrvertikale In Flac

Mit Karl Bruckmaier

Die Texte der meisten Songs in dieser Nachtmix-Ausgabe werden einen komischen Akzent haben - man spricht mit schottischer oder nordenglischer Zunge. Aidan Moffat und Bill Wells haben endlich wieder zusammengefunden, Richard Dawson nimmt uns mit auf Klassenfahrt und als Klassiker firmieren Led Zeppelin und Roy Harper. Briten, die gerne Amis wären. Oder wenigstens so klingen. Streeensch.
Playlist
Der Nordatlantikpakt

Neuland: Andy Sheppard, Anders Jormin u.a.
Neuland
Zeitreise: Linton Kwesi Johnson, Dennis Bovell u.a.
Zeitreise
Nahaufnahme: Kargheit und Natur. Die Cover-Art von ECM
Nahaufnahme
Live im Studio: Michael Engelbrecht

Playlist

Neues von der Improvisierten Musik
mit Odilo Clausnitzer

100 Jahre Billie Holiday: Drei Tributalben im Vergleich
Jazz geht surfen: Die Band "Expressway Sketches" entdeckt die Surfmusik neu
Debuts am Kontrabass: Hendrika Entzian und Phil Donkin veröffentlichen ihre CD-Erstlinge
Lieder von Liebe und Exil: Die neue CD der albanischen Sängerin Elina Duni
Geburtstagsgruß zum 90. von Emil Mangelsdorff
Jazzfacts 16.4.2015

Mit Sabine Gietzelt

Pop lieferte uns Ende der Siebziger Jahre The Pop Group, aber nur im Namen. Punk traf es eher, was ihre Musik war, aber auch dieser Begriff stimmte nicht ganz. Heute ist die Pop Group wieder da und das ist sogar eine gute Sache! Poesie liefert uns Ghostpoet heute - in seiner modernsten Form, dem Rap. Dabei klingt Ghostpoet inzwischen gar nicht mehr so eindeutig nach Hip Hop, wie man es erwarten würde. Punk gibt es in seiner ursprünglichen Bedeutung nicht mehr wirklich. Zumindest galt das bis vor Kurzem. Dann kamen zwei mittelalte Herrschaften aus Nottingham und spuckten uns die Musik der Sleaford Mods vor die Füße. Jetzt gibt es Punk wieder.
Playlist
Pop und Poesie